Profissão: Como é a vida de um Designer Gráfico

Como prometi no post onde mostrei o meu portfolio, hoje estou aqui pra contar sobre a minha experiência como Designer Gráfico.

Desde pequena eu já gostava de design e não sabia. Sempre estava criando algo, inclusive tenho até um vídeo do meu aniversário de 8 anos onde eu mostrava meu “portfolio” de objetos criados com papel hahah (Ahh, o papel sempre presente na minha vida!).

Na época do vestibular eu estava totalmente perdida, estava fazendo curso técnico de secretariado no período da tarde (nada a ver comigo!), pensando em ser fisioterapeuta e a noite cursando web design no Senac. No curso de web eu até gostava, mas não estava me dando muito bem na parte de programação e percebi que adorava a parte de criar o visual dos sites.

Como eu gostava muito de revistas de adolescentes mas não sabia qual era o nome da profissão que fazia aquilo, eu jurava que era Publicidade e Propaganda, então resolvi perguntar para o meu professor do curso e ele sugeriu que eu fizesse Desenho Industrial.

Na hora eu pensei: ué, mas não quero projetar máquinas, trabalhar em indústrias e coisas do tipo! hahahah

Hoje o nome do curso já mudou para Design, o que facilitou o entendimento de muita gente, mas também acabou estragando um pouco a profissão, pois muita gente acha que só porque “mexe com Photoshop” é designer e na real não é!

Aliás tem até uma citação de uma grande designer que esclarece muito bem essa questão:

Infelizmente essa profissão no Brasil ainda não é regulamentada e por isso que tanta gente se diz designer. Só porque uma pessoa sabe sobre o efeito que um remédio faz não quer dizer que ela é médico, certo? Não dá pra alguém que não é formado em arquitetura dizer que é arquiteto e por aí vai! Então porque uma pessoa que não é formada em design diz que é designer?!

Mas assim que regulamentarem a profissão isso irá mudar. Não sei quando esse governo fará isso, mas ainda tenho esperanças!

Ele é uma das duas vertentes do Desenho Industrial (Design), onde temos o Design de Produto e o Design Gráfico. Resumidamente o Design Gráfico é um processo técnico e criativo que utiliza imagens e textos para comunicar mensagens, idéias e conceitos que podem ter objetivos sociais ou comerciais. Utilizamos o design gráfico para informar, identificar, sinalizar, organizar, estimular, persuadir e entreter. O trabalho está inserido no cotidiano da sociedade como em marcas, logotipos, símbolos, embalagens, livros, jornais, revistas, folhetos, catálogos, placas, sinalização, vinhetas de cinema e tv, web sites, jogos, anúncios e muito mais. Portanto Design é projeto!

Sou formada em Desenho Industrial com ênfase em Design Gráfico pela FMU-SP e fiz curso de extensão em Design de Embalagem pela ESPM-SP. Definitivamente o segmento de branding e embalagem são os que mais me encantam, mas também adoro a parte editorial, principalmente revistas.

Na faculdade de 4 anos de Design Gráfico você vai aprender teoria e prática. Pra quem odeia teoria e acha que deveria pular essa parte e ir direto ao “Photoshop”, saiba que então você nunca será um Designer de verdade. No curso você vai aprender teoria das cores, tipografia, produção gráfica, projeto editorial, meios de comunicação, marketing, semiótica, ergonomia, história da arte e do design, desenho técnico e tantas outras matérias necessárias para formar um profissional. E a parte de design digital, softwares praticamente você nem aprende muito na faculdade, porque como já disse design é conceito e não tem nada a ver com “saber mexer em software”.

Só a faculdade não forma ninguém na minha opinião, pois você precisará ler muitos livros (bem caros por sinal), navegar na internet buscando referências sempre para estar atualizado com o mercado, estudar a cultura do local para o qual você está criando e o essencial que é começar com um estágio enquanto cursa a faculdade, afinal nada como aprender com profissionais mais experientes.

A minha resposta é: sim, precisa!

Mas não confundam desenho com ilustração! Um designer gráfico não precisa saber ilustrar, eu por exemplo não sei, mas se quero fazer um anúncio por exemplo, e nele precisará de uma ilustração, eu faço um rough (aquele desenho básico só no traço) e mesmo que não fique lindo, eu consigo fazer com que o ilustrador entenda o que eu quero e ele fará a “ilustra” pra mim.

Essa profissão é menos formal, então geralmente você verá um designer vestido com roupas despojadas, trabalhando em ambientes criativos, mesas cheias de “brinquedos”, toy-arts, referências visuais, ou seja, sem muitos padrões que um emprego formal exige. Claro que tem suas exceções, pois tem designer que trabalha dentro de empresas formais, indústrias com departamentos internos de design ou marketing, mas a grande maioria acaba indo para as agências de design, escritórios, estúdios ou agências de publicidade.

E como a profissão é menos formal, com isso o mercado se aproveita e o que mais se vê hoje em dia são agências que não contratam os profissionais em regime CLT e preferem o famoso esquema PJ (Pessoa Jurídica), onde o profissional é um autônomo que emite nota fiscal, mas que no fim das contas sabemos que ele acaba sendo um funcionário como outro qualquer com deveres a cumprir, porém sem registro em carteira! (Isso ninguém nos conta na época faculdade!).

Ainda bem que existem algumas agências e empresas sérias que não fazem isso. Já sei de outras que levaram uma prensa do Ministério do Trabalho e que pararam de explorar com essa história de autônomos. Mas a verdade é que a grande maioria ainda está nesse barco.

Pode ser com um estágio ou emprego, mas a dica que eu quero dar foi algo que aconteceu comigo e que eu recomendo à todos que estão ingressando na área. Não comecei fazendo estágio em agência e isso foi a melhor coisa que me aconteceu!

Arrumei um estágio em uma indústria e lá eu tinha que ficar redesenhando logotipos já existentes. Utilizada um software específico para aplicação dos logotipos em tapetes personalizados. Muita gente vai pensar: “ai que coisa mais chata fazer isso”, mas foi nessa época que eu aprendi na raça como as marcas eram desenhadas e como aperfeiçoar os vetores na hora de criar uma!

Mas na verdade nem é essa a parte que eu queria frisar e sim a próxima! Depois deste estágio eu arrumei um emprego fixo e novamente não foi em agência. Mais uma vez foi a melhor coisa na minha vida profissional!

Fui trabalhar em uma gráfica no departamento de pré-impressão e a minha opinião é que todos os designers gráficos deveriam trabalhar nem que fosse por alguns meses em uma gráfica off-set pelo menos. Lá eu aprendi tudo o que eu poderia e não poderia fazer na hora de criar uma arte, o que dava certo e o que não dava, como conferir provas, fotolitos, enfim tudo que envolve o fechamento do seu arquivo final.
Como nós recebíamos muitos arquivos que vinham de muitas agências grandes, acabávamos vendo como os designers enviavam os projetos. E pasmem, a maioria não tinha a menor noção de como iriam ser impressos. Os arquivos vinham cheios de erros muitas vezes grotescos, mas que eles nem sabiam que eram erros. E quem tinha que arrumar? Eu e a galera do depto. da gráfica!

Sem contar que eu tive que aprender na raça todos os softwares gráficos existentes no mercado pois cada agência mandava em um diferente. Como eu cursava design gráfico, a gráfica acabou me dando espaço para criar vários projetos de clientes deles também e com isso meu portfolio já foi começando.

Quando saí de lá e entrei em agências, eu tirava de letra a parte de fechamento de arquivo e finalização, então isso não era mais um bicho de sete-cabeças e eu poderia me dedicar integralmente à criação dos projetos! #ficaadica então para quem quer arrumar um estágio: vá para uma gráfica! :)

Salário nessa área é o que mais tem variação porque depende de muitos fatores como a região que você trabalha, a sua experiência, se você trabalha por conta, pra empresa ou agência, se é PJ ou CLT, se é estagiário, assistente, designer júnior, pleno, sênior, diretor de arte ou diretor de criação. Então é muito relativo pois varia de R$850 à R$8.000 ou mais!

De acordo com a Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal o salário inicial é de R$2.120,58. Mas na prática eu ainda não vi ninguém iniciando com esse valor não!

O que eu preciso?
Além de ter absorvido toda a parte conceitual, ter bom senso visual e saber pelo menos o básico dos softwares, você precisa gostar muito! Como em qualquer profissão, para se dar bem você tem que amar o que faz!
E como designer eu digo que você tem que amar mesmo, porque muitas vezes você vai combinar de jantar com seus amigos/esposa/marido e de repente o cliente diz: preciso de uma alteração e tem que ser pra hoje. Pronto! Lá se vai seus planos por água abaixo e você terá que ficar na agência até altas horas a base de pizza! heheheh

#souperitanisso!Também é preciso muita dedicação e gostar de novos desafios, pois a cada dia chega um trabalho novo na sua mesa e você terá que ir em busca de estudar tal problema para resolvê-lo.Saber encarar prazos curtos! Isso é de lei principalmente em agências!
É incrível como todos os clientes precisam de tudo pra ontem. :D

Outra coisa que ocorre são os famosos pedidos de alterações na arte, que na minha opinião a maioria das vezes são equivocadas pelo cliente, mas dizem que o cliente tem razão né, então você terá que aceitar e passar por cima do seu ego e fazer o que ele pede! Geralmente quando acontece eu descarto e nem uso no meu portfolio, mas altero pro cliente ficar feliz hahahah.

Mas o fato é que nós designers temos que mostrar que se fomos contratados para fazer tal trabalho, é porque o cliente não sabe fazer, então nada melhor do que um profissional capacitado para resolver tal questão!
Queria só ver ele chegar em um médico, dentista ou qualquer outro profissional e ficar opinando no que ele deve fazer! #desabafando!

Curiosidades

Sempre vejo pessoas confundindo os nomes por aí, então lá vai:
Designer Gráfico é o profissional e Design Gráfico é o nome da área.
É o mesmo que dizer que o profissional Dentista é da área de Odontologia, entenderam?

Logomarca não existe! Me dá agonia quando escuto alguém falando: logomarca! hahahah
O correto é falar logotipo, logo ou marca. Mas logomarca NÃÃÃOOOO!
O mesmo serve para tipologia X tipografia. Tipologia NÃÃÃOOOO!

Designer de sobrancelha? Designer de bolo? etc… NÃO! Vocês não são designers!
Queria entender de onde o povo tira essas ideias! :D

Bom o post ficou enorme, mas acho que consegui detalhar bem. Mas se caso ficou alguma dúvida, é só deixar nos comentários, ok? :)

Quer conferir um pouco do meu portfolio? Clique aqui.

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